Francesco Tristano "Utiliser la palette entière du piano" sur Musiqualité.net

Vous jouez du piano depuis toujours, vous avez débuté à 5 ans. Comment êtes-vous sorti de ce "carcan" dont on parle souvent lorsque l’on évoque la musique classique?
Francesco Tristano : Je ne suis jamais vraiment entré dans ce "carcan" dont vous parlez, il était donc facile d'en sortir ! J'ai commencé le piano, la composition et l'improvisation à peu près au même moment. Dès mes débuts, je mélangeais donc la musique "écrite" classique à mes expérimentations, un peu moins "classiques". J'ai ensuite commencé une formation de jazz, ce qui m'a évidemment ouvert des portes.

Vous avez toujours écouté plusieurs styles de musique?
Depuis que je suis tout petit, j’écoute de la musique baroque (Bach, Scarlatti, Telemann), les Pink Floyd ou Peter Gabriel. J’ai aussi toujours aimé la world ; la musique indienne, grecque, russe et africaine. J’ai ensuite découvert, vers 13 ans, Paul Bley, Chick Corea, Herbie Hancock, et des compositeurs contemporains comme György Ligeti ou Luciano Berio. Mais c’est vers 17 ans que je me suis mis à écouter de la techno et de l’IDM avec Carl Craig, Plaid ou Autechre.

Comment vous est venue l'idée de vous approprier des titres de compositeurs comme Autechre ou Derrick May? Pourquoi avoir choisi ces musiciens-là?
Par mon intérêt des "musiques contemporaines". La techno et l'IDM sont, d'après ce que je sais, les dernières musiques "inventées" par l'homme. Cela est d'autant plus fascinant que ces musiques utilisent des machines, mais sont totalement dépendantes de la programmation humaine... peut-être que la prochaine musique n'aura même plus besoin de celle-ci? Je considère donc ces musiques électroniques comme les musiques "les plus" contemporaines, et par mon amour pour celles-ci, je les intègre dans mon langage, j'en fais partie. Tout cela est vraiment naturel. Interpréter des compositions de Derrick May ou d'Autechre, c'est comme interpréter une composition de Luciano Berio, ou de Jean-Sébastien Bach. Evidemment, l'écart est un peu plus grand, mais c'est peut-être pour ça que c'est d'autant plus intéressant!

Francesco Tristano :

« Le piano est aussi un excellent instrument de percussion! La prochaine étape sera sans doute d'appliquer une légère amplification et de traiter les sons du piano en temps réel sur ordinateur. »

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Votre partition est-elle écrite? Ou alors vous vous approchez des techniques du jazz et de l'improvisation?
C'est un mélange des deux. A la base, il y a une idée, écrite ou pas: un "thème", un "rythme", une "harmonie". Ensuite, l'improvisation me permet d'explorer différentes directions.

Lorsque vous vous produisez sur scène, utilisez-vous le piano de manière traditionnelle ou avez-vous des micros, des pédales particulières, etc?
J'aime bien utiliser la palette entière du piano: les touches, la table d'harmonie, les cordes, le "meuble" extérieur. Le piano est aussi un excellent instrument de percussion! La prochaine étape sera sans doute d'appliquer une légère amplification et de traiter les sons du piano en temps réel sur ordinateur.

Vous jouez du classique, du jazz, une forme de musique électronique. Est-ce important de transgresser les frontières entre les genres ?
Pour moi, ces frontières n'existent pas vraiment, elles sont plutôt artificielles. Les grands compositeurs "classiques" comme Berio expérimentaient depuis les années 50 en intégrant des musiques "autres" dans leur langage: folk, jazz, électronique etc. Tous les mélanges sont permis! Et il en reste encore beaucoup à découvrir...

Quels sont vos projets?
Des récitals solo, un album avec mon groupe Aufgang, quelques concerts avec orchestre... et deux petites semaines de vacances!

CONCERTS
Le 28 mai à Paris au Théâtre de l'Atelier (Paris), le 6 juillet au Cabaret Sauvage dans le cadre du Cabaret Remixé (Paris), le 15 au Festival de Saintes (Charente-Maritime), le 30 au Festival de piano de la Roque d'Anthéron (Bouches du Rhône).